Foundation Luis Vuitton, Paris

Architect Frank Gehry

Die Stiftung Louis Vuitton ist ein 2014 eröffnetes Privatmuseum in Paris und zeigt meist Werke des 20. Jahrhunderts. Die Fassade besteht aus einer Ansammlung weißer Blöcke (bekannt als „die Eisberge“), die mit Paneelen aus faserverstärktem Beton verkleidet sind und von 12 riesigen Glassegeln umgeben sind, die von Holzbalken getragen werden. Die Segel verleihen dem Fundament Transparenz und Bewegungsgefühl, während das Gebäude Wasser, Wald und Garten reflektieren und sich mit dem Licht ständig verändern kann.
Wie in einem heftigen Sturm flackern die Segel stellenweise auf und enthüllen eine innere Welt aus weißen Wänden.
Licht wird als Instrument verwendet, um Emotionen zu vermitteln und den Betrachter mit dem Bild zu verbinden. Es versucht, eine verborgene Geschichte zu erzählen, die möglicherweise nicht nur mit dem Gebäude selbst zusammenhängt, sondern auch mit der Art und Weise, wie Linien und Schatten entstehen.

Dieser von Frank Gehry entworfene Veranstaltungsort hat ein starkes nautisches Thema. Meine Absicht ist es, die Idee einer yachtartigen Struktur zu vermitteln, die aus dem Ozean hervorgeht.

Wenn ich Architektur fotografiere, möchte ich sie nicht dokumentieren, sondern etwas völlig anderes schaffen. Ich möchte nicht einfach ein Foto von einem Gebäude machen, sondern eine Abstraktion schaffen, manchmal indem man die Welt in meinen Kompositionen auf den Kopf stellt. Ich möchte etwas Surreales erschaffen. Ich sehe Architekturfotografie als Gelegenheit, Raum zu erleben und zu interpretieren.

The  Louis Vuitton Foundation is a private museum opened in Paris 2014 and mostly shows works from the 20th century. The facade consists of a collection of white blocks (known as “the icebergs”) clad in panels of fiber-reinforced concrete, surrounded by 12 immense glass sails supported by wooden beams. The sails gives the foundation its transparency and sense of movement, while allowing the building to reflect the water, woods and garden and continually change with the light.

As if caught in a violent storm, the sails flare open in places to reveal an inner world of white walls.

Light is used as an instrument to convey emotion and connect the viewer to the image. It tries to tell a hidden story that might not only be related to the building itself, but also to the way lines, shadows.

Designed by Frank Gehry, this performing venue has a strong nautical theme. My intention is to convey the idea of a yacht-like structure emerging from the ocean. 

When I photograph architecture, I do not want to document it, I want to create something completely different. I don’t want to take simply a photo of a building, but. to create an abstraction, sometimes by turning the world upside-down in my compositions. I want to create something surreal. I see architectural photography as an opportunity to experience space and interpret it.



13TH ANNUAL INTERNATIONAL COLOR AWARDS HONORS PHOTOGRAPHER

 Nicole Urbscheit FROM GERMANY

LOS ANGELES 01.04.2020 - Amateur photographer Nicole Urbscheit of Germany was presented with the 13th Annual International Color Awards Nominee title in the category of abstract architecture at a prestigious Nomination & Winners Photoshow streamed Saturday, March 14, 2020.

 "Nicole Urbscheit 's " Glass sails," an exceptional image entered in the architecture category, represents contemporary color photography at its finest, and we're pleased to present her with the title of Nominee."

Paris, Tour Eiffel